《毕业作品都去哪儿了？》

今天去油罐艺术中心，看了想想工作室策划的展览《毕业作品都去哪儿了？》，以往只能在短视频中看到这群艺术家的作品和他们的日常生活，这次终于有机会线下见到他们，自然乐意前往。

艺术家还是那群艺术家，只是见到真人时，果然有不一样的感受。当他们从幕后走向今天的开幕式时，我从远处第一个认出的是贻武，他比视频中的要更加壮硕，不愧是这群艺术家中的“大爷”，老成，且有安全感；一口鲜奶油也来了，安安静静在侧幕，不是非得在台上才光彩夺目，台下陪伴着共同努力的伙伴们，也是另一种光芒。

翔还是当初的翔，没有忘记初心，老徐说这个展是翔提议的，他觉得有意义就掏出工作室攒的钱做了，就像这个工作室的名字一样，想想工作室，作为工作的两个主心骨，他俩一直没有放弃艺术家的理想主义，于是才有了这次展览。

得幸于同行的朋友也熟识想想工作室，在整个观展过程中，我们也讨论了很多。

翔是不是工作室油画最厉害的？这是同去的小伙伴问我的。实话说，我也不知道。相比于严格艺术中的那些笔触、手法之类评判厉不厉害的标准，我觉得翔更厉害的是，他没有拘泥于艺术家这个身份，从最早工作室的财务，到现在近似于这群艺术家地主心骨（我是这么认为的）。他是那个领导者、领头羊，引导着一群喜欢孤独，却又有些怀才不遇的艺术家走上台，被越来越多人认识、喜欢。但他又总是乐于让出舞台的聚光灯，在旁边静静地站着，我觉得这才是他最厉害的地方。

谁能买走他们的作品？朋友看展时说的最多一句话是：希望来个有钱人把他们的作品买走。是啊，这也是这群艺术家们想的：能在毕业时，做出一炮而红的毕业作品，被人买走收藏。可现实是骨感的，大多数艺术家都难以为继，就像覃斌在现场说的，要是翔他们没叫上他，他大概就会在做完第二专业的毕业作品后，从此封笔。

为什么艺术家的作品没有人买呢？一方面就像艺术家和设计师的区别一样，艺术家做出的作品，大都是自我的表达，买家至少得和艺术家产生共鸣，才会有去买的欲望。而设计师就是乙方，甲方买家提出什么样的需求，作品就做成什么样，买家自然会买单。

想想工作室现在在做的，并不是把这群艺术家变成设计师，而是在保留艺术家自我表达的同时，想办法让更多的人去和这群艺术家产生共鸣，寻找一种纯艺术和市场的平衡。这样才会在如今迅猛的AI生图大环境下，找到新的空间和价值。